7月19日，90年代的西北歌手刀郎发布了新专辑《山歌廖哉》。这张专辑中有11首歌与蒲松龄的《聊斋志异》有关，引起了听众们对于这种奇特的氛围的好奇，他们纷纷去听这张专辑。
这张专辑的文案以“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争研竟畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”为开篇，刀郎向听众表达了他的创作动机，或者可以说根源，即为山歌。山歌是通过民间的传唱和不断更新换代演变而成的流行民歌。
音乐专辑文案的简介中还提到，《山歌廖哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题专辑。此系列尝试将流行音乐与民间传统文化进行二度创作，因此从专辑中的几首单曲《罗刹海市》、《花妖》、《路南柯》、《画皮》的歌词来看，已经不再是传统意义上的山歌，却又隐含着古风的调性。
歌曲的旋律本身也很有意思，刀郎的歌曲粗略来说就是流行民歌，与我们耳熟能详的中国名曲《茉莉花》创作的韵律相同。刀郎无论在创作早期还是现在的新歌中，都围绕着中国传统音乐的五音阶，即宫商角徵羽进行吟唱，相当于现代简谱的“12356”。这些都是在民歌山间调的创意下发展出来的，但有时也会打破“4、7”的使用规则，增强旋律的朴实悠扬、稍带曲折婉转的美感。
因此，如果我们从这些痕迹去欣赏这张专辑，实际上还是能够找到亮点的。刀郎在创新和传承民族文化脉络方面确实下了功夫，他的创作具有深度，蕴含着文化溯源。
至于音乐的可听性和传播度则因人而异，每个人都有不同的看法。但可以毫无疑问地说，这个作品在设计上确实有一定的感觉。
《罗刹海市》的歌词引发了微博上的热议，正是因为这张专辑涉及的民族音乐理论知识很广泛，歌词中展现了刀郎的语言功底，使用了大量的民间俗语。
有人猜测歌词中刀郎在暗讽别人，但无论这些猜测是否成立，刀郎用这篇信息密度极高的歌词向我们传达了他对社会现实的深刻思考，与蒲松龄的原意不谋而合。
单就这首作品的演唱和音乐旋律线来看，确实也融入了戏曲的调调，更多了一些戏谑和巧妙之处。
在编曲上也有较大的冒险和创新，节奏上运用了Ska风格，但在设计上削弱了反拍，通过中国的唢呐和管弦乐的融合来衬托整个旋律的进展。
这种中西合璧的感觉是相当新颖的，因此实际上对于听众而言，最好用开放的心态去聆听音乐，无需刻意追求与作曲家的共情共鸣。
在歌词中，除了罗刹国的故事外，还使用了许多碎片化的意象，比如“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”，展现出高水准的诗词表现力。接下来一句“黑煤球再怎么洗也是个脏东西”，不仅在文意上点睛，更巧妙地运用文字来引导听众的想象，将歌曲要表达的画面感展现在每个听众的脑海中。
歌词的内容不仅包含了中国传统文化，还引用了维特根斯坦的例子。维特根斯坦的早期观点是人类的语言在哲学上被误用得很多，很多所谓的哲学问题实际上是将语言用在不适当的地方，因此维特根斯坦直接否定了大部分需要回答的哲学问题。
这也是刀郎向听众们传达的，不要只看表面，不要断章取义。因此，我们不能仅仅从歌词的字面意思去理解它，这是不正确的。
这样充满文化内涵和思考的用心之作，在当下的流行音乐中并不常见。刀郎作为一个来自草根的音乐人，他的音乐一直传达着普通人想说的话，与每个普通人产生灵魂共鸣。这次52岁的刀郎难得现身，发布新歌曲，让听众们知道他的初心依然不变，他仍然是一个强大而有力的灵魂。
对社会的思考，对颠倒黑白的讽刺，刀郎用自己的思想与每个听众进行了一场长谈，推动人们在忙碌的生活中进行思想上的进步。希望在未来，越来越多有灵魂的中国流行乐可以出现。
文/王佳懿